Metallica - Hardwired... To Self-Destruct (LP) (2016) | Review Musical por Nicolás Olivares

¿Como catalogamos este disco? ¿Sorpresa? ¿Reivindicación? ¿Un intento más?. Metallica ha paralizado el mundo del metal hace casi un mes, y nadie, absolutamente nadie ha quedado ajeno a lo que ha significado Hardwired... To Self-Destruct. La banda parece haber renacido en lo que muchos críticos y fanáticos llaman ''El regreso del año''. Y en un arriesgado movimiento, se ha lanzado un videoclip para cada canción, algo nunca pensado de parte de la banda que siempre fue reacia a a la realización de estos, Sin duda una rareza, donde Metallica, grupo rodeado de críticas desde hace más o menos un cuarto de siglo, y que en su última entrega, Death Magnetic, en el año 2008, generó críticas mixtas por parte del público, esta vez puede sacarse la espina, el prejuicio de que nunca iban a volver a ser lo de antes. Lo que tenemos aquí, es lo más cercano al Metallica de los años '80 que podría haber el día de hoy. Así que empecemos con el análisis de quizás el disco más mediático del año en lo que a rock respecta, Hardwired... To-Self Destruct. Vamos con el tracklist.

Disco 1
1.- Hardwired
2.- Atlas, Rise!
3.- Now That We're Dead
4.- Moth Into Flame
5.- Dream No More
6.- Halo On Fire

Disco 2
1.- Confusion
2.- ManUNkind
3.- Here Comes Revenge
4.- Am I Savage?
5.- Murder One
6.- Spit Out The Bone

El disco comienza quemando todos los cartuchos desde el primer segundo, la primera pista, Hardwired, fue pensada para ser un ''rompe hielos'', y vaya que cumple su propósito, este primer corte es una de esas canciones que te deja al borde del asiento, un comienzo sólido que reafirma la magnífica Atlas, Rise!, una canción fuertemente influenciada por la NWOBHM, dejando un pequeño gusto a haber escuchado a una cruza entre el Metallica de fines de los '80 y a Iron Maiden en su mejor tiempo. Con Now That We're Dead se baja un poco el ritmo y también la calidad, sin ser una mala canción, no está al nivel de las demás, destiñendo aún más cuando la pista que viene es por lejos la mejor del álbum, para mí, Moth Into Flame debió haber sido la canción de este disco nominada a los Grammy's (que, ¡sorpresa, siguen siendo un chiste!), el riff principal de esta canción, la ejecución de la batería, las armonías vocales, hacen que dentro de un todo, presenciemos la más poderosa, y quizás la mejor canción hecha por Metallica desde 1991. El intento de emular al Groove Metal, y bandas como Alice In Chains con Dream No More me parece un poco pegajoso, pero no me logra atrapar, a diferencia de otro de los puntazos de este álbum, Halo On Fire, que nos entrega una prolija actuación de toda la banda, mención especial a la increíble entrega de James Hetfield en la voz, simplemente excelente.

El segundo disco abre con Confusion, que mantiene el nivel de las anteriores, le siguen canciones como ManUNkind y Here Comes Revenge, que al igual que Confusion, brillan más por sus letras que por la instrumentación, y en esto me quiero detener, porque a pesar de que el disco dos es ligeramente inferior al primero, ha sido apuntado por mucha gente como más desordenado, y en eso les encuentro la razón. Este disco con un mejor orden pudo haber tenido el mismo nivel que el primero. Dejando eso de lado, la siguiente pista es Am I Savage?, donde creo que hay una leve mejoría en las guitarras respecto a las canciones anteriores, pero que se cae en otros aspectos. La penúltima canción es Murder One, un homenaje al maestrísimo Lemmy Kilmister, voz, guitarra y fundador de Mötorhead, la canción es buena y deja un buen sabor de boca, gracias a sus letras y el significado que tiene este homenaje. Y por último tenemos a Spit Out The Bone, una excelente canción, precisa para cerrar este álbum, donde de nuevo vemos como el tempo aumenta justo como al comienzo.

Una de las primeras cosas que podemos notar es que este disco doble (o triple, si contamos la edición deluxe), no tiene aportes en la composición de parte del Guitarrista Líder, Kirk Hammett. Y esto es algo que me llama la atención, ya que las primeras críticas que vi cuando el disco no estaba 100% liberado al público, despedazaban el desempeño de Hammett en los solos, y la verdad es que yo creo todo lo contrario. A mi parecer, los solos que podemos encontrar en este LP, son los mejores solos que Kirk ha hecho desde el álbum negro. Por otra parte, James Hetfield acompaña muy bien con la 2da Guitarra, aportando muchos riffs dignos de recordar, mención aparte a su actuación en las voces, uno de los puntos altísimos del disco, sin duda, y que incluso supera a su desempeño en Death Magnetic, donde las voces eran para mí uno de los puntos más fuertes. Por otro lado las letras, también a cargo de Hetfield como de costumbre, van ordenadas en el disco en constantes altibajos, la letra de Hardwired, por ejemplo, es horrible. Pero se reivindica con letras como las de Confusion y Here Comes Revenge, donde las líricas están notoriamente mas pulidas.

Si alguien sabe de ser el blanco de todas las críticas, sin duda es Lars Ulrich, Cada metida de pata es adjudicada automáticamente a su persona, y tras su magnífica actuación en ...And Justice For All, no ha dejado de ser bombardeado por los fans de Metallica por su desempeño en los discos siguientes. Sin embargo, considerando la edad de Ulrich, sumado a las paupérrimas actuaciones que brindó en el pasado, como el a menudo recordado sonido del disco St. Anger, en Hardwired... To Self-Destruct, Lars logra al menos ir a la par de sus compañeros, destacándose incluso en un par de temas con el doble bombo o los puentes entre los versos. Por último, Robert Trujillo aporta silenciosamente al disco con potentes pistas de bajo (gracias al cielo, por fin audibles), y que hacen el complemento perfecto a Hammett junto a sus demás compañeros. Por fin se siente a Trujillo calzando con la banda, cosa que antes no se manifestaba de la misma manera.

En resumen, es un disco duro, fresco, y muy disfrutable. Podría catalogarse de poco conciso, con una hora y diecisiete minutos de duración, pero sin embargo, este álbum no aburre ni hastía en ningún momento a pesar de su duración, y logra mantener al receptor atento en toda su extensión. Creo que este el disco que tanto tiempo los fans mas fieles de Metallica esperaban para volver a disfrutar de buena manera con esta banda, que por fin puede respirar tranquila, o semi-tranquila, ya que el furor que ha causado el disco ciertamente hará que su agenda este más copada que en cualquiera de sus otros tours de la última década. Por fin en los conciertos habrá algo nuevo que ver, y algo más que disfrutar. Sin duda, un disco redondo, por lo que para mí, merece la calificación de:

Cuatro estrellas de cinco para este disco que me dió mucho gusto reseñar, y es el mismo gusto que me da volver a las andadas con este blog, como siempre junto a mi compañero Sebastián Madrid. Este es el primer paso del regreso de Sinécdosis, y trataremos de sacarlo a flote de nuevo. Si les gusto la reseña, les agradecería compartirla con sus amigos amantes de la música. También pueden dejar sus comentarios y opiniones propias sobre el disco y no olviden seguir la página de Facebook de Sinécdosis, donde podrán encontrar información adicional, y enterarse antes que nadie cuando salgan más reseñas. Eso es todo, que tengan una buena semana, se despide:

Nicolás Olivares

Los Tres - Por Acanga (EP) (2015) | Review Musical por Sebastián Madrid

Tras una década marcada por su buena música, grandes discos y geniales composiciones, Los Tres decidieron separarse en el año 2000, donde cada uno de sus integrantes tomo distinto rumbo. Luego de 6 años separados, la banda volvió, con un nuevo disco (y un nuevo integrante) ‘’Hágalo usted mismo’’ se tituló el álbum que trajo de vuelta a la escena nacional a una de las bandas más reconocidas del país.

Sin embargo, Los Tres empezaron a tomar otro rumbo con su disco ‘’Coliumo’’ del año 2010, un sonido diferente al resto de su discografía, que realmente no le fue muy bien. Los Tres querían desquitarse, Álvaro Henríquez quería desquitarse. Ya con mucha agua bajo el puente, la salida de su emblemático guitarrista, Ángel Parra, del baterista Manuel Basualto y la llegada de una nueva guitarra y batería: Sebastían ‘’Chiporro’’ Cabib y Boris Ramírez, respectivamente, se lanzaron a sacar un EP, muy hablado durante casi 2 años, considerando que el primer single salió mucho tiempo antes del EP. ‘’Por Acanga’’ se titula esta nueva obra de la banda oriunda de Concepción, que, según el autodenominado ‘’Jefe de jefes’’, lleva ese nombre por un dicho ‘’por acanga y por allanga’’. No sé de donde habrá sacado eso, pero en fin, centrémonos en lo que hoy nos corresponde.

Lista de canciones:

01.- Hey soledad (Cover de Juan Cirerol)
02.- Quizás con quién.
03.- A palos con l’águila.
04.- Seguir hasta que salga el sol.
05.- Hey Hey Hey.
06.- Cuento sin final.

La primera canción titulada ‘’Hey soledad’’ es un cover del mexicano Juan Cirerol. En esta canción se implementa mucho sonido mexicano, algo que realmente me ha desagradado de Henríquez este último tiempo, siento que ese sonido que le está dando a Los Tres los está ensuciando. El tema fue escogido como el tercer single de la banda, lanzado en septiembre de 2015. Tuve la oportunidad de escucharlo en vivo por esas mismas fechas cuando se presentaron en Maipú. Después de ‘’Quizás con quién’’ considero que es el mejor single de este EP, una canción muy rápida, agitada, quizás hasta pegadiza, pero como dije anteriormente, no me gusta para nada ese sonido mexicano que Henríquez le está dando a la banda.

‘’Quizás con quién’’. Quizás con quién te andas juntando, Álvaro, para hacer esto. Una de las mejores canciones de este corto EP de Los Tres. Canción muy lenta en comparación con la anterior, pero no así mala. Muy melancólica, triste, con sentimiento, como Henríquez. Sin embargo, siento que este no es el sonido que caracteriza a Los Tres, no encaja simplemente, este tipo de canciones es para otros artistas, no para Los Tres. En sí, una canción decente, no al estilo Los Tres, pero decente al fin y al cabo, sobre todo en los últimos segundos. Cabe decir que tiene un parecido con ‘’Quizás porque’’. (tachado) De: Álvaro Henríquez. Para: Ángel Parra (tachado).

La siguiente canción es ‘’A palos con l’águila’’. Buena batería en este tema. Sin duda el mejor de esta pequeña producción de la banda. Quizá con la voz de los 90’ que tenía Henríquez, esa grave, sería un gran tema, lamentablemente ahora canta como mexicano con la nariz tapada. Gran canción pero se escucha mal, horrible, no sé qué pasó, el resto del EP se escucha bien, esta canción no. Pero bueno, una buena canción que es disfrutable al fin y al cabo. ¿Digna de Los Tres? No sé la verdad, el tiempo lo decidirá. ¿¡QUÉ CHUCHA ES LO QUE QUIERE!?

A continuación nos encontramos con ‘’Seguir hasta que salga el sol’’. Uno de los puntos más bajos del EP. Hasta aquí era decente todo, pero en esta canción se va todo a las pailas. Una letra realmente mala, de verdad, aburrida y monótona. Para qué decir la musicalización, terrible, no tiene energía, no tiene fuerza, una voz apagada que no acompaña para nada la canción. Guitarras y sonidos innecesarios en ciertas partes del tema, que hacen aún más mala la letra. Aburrida, Los Tres sí que pueden hacer cosas malas, y eso lo dejan demostrado en varios temas del Coliumo, pero esta canción no es mala, sino aburrida.

Continuamos con el primer single del disco, grabado casi 2 años antes del lanzamiento del EP y lanzado el 1 de enero de 2014. Noto cierta diferencia en la voz de Álvaro con respecto a la versión del video, me gustaba más esa que la que sale en el EP, pero bueno, cosas del jefe. Una canción mala, siento que sin ese video tan ‘’polemicosh’’ no hubiese sido tan reconocida como fue. Canción que habla de un femicidio, no sé que le dio a Henríquez cuando escribió esto, quizá estaba duro o qué se yo. No tiene ni pies ni cabeza, fundamento ni nada, absolutamente nada, una canción vacía, fuera de contexto, sin sentido. Además de la voz nasal que embarra absolutamente todo lo que han hecho Los Tres después del 2012.

Finalizando el EP, descubrimos ‘’Cuento sin final’’. Cerrando la última producción, la más baja de su historia, se encuentra este tema, el más ‘’piolita’’ de el EP, casi desapercibida. No es mala, tampoco buena, pero sí un buen final para ‘’Por Acanga’’. Letra decente, un tema lento, casi nostálgico, según mi punto de vista. Trae recuerdos del pasado, buenos recuerdos que quedarán impregnados en tu memoria, que a lo mejor fueron buenos pero te hacen daño, que da gusto recordarlos pero a la vez sabes que está mal. Mucho sentimiento, mucho Henríquez, mucho Los Tres.

Un EP que me dejó ahí nomás, con las ganas de haber escuchado algo mejor, que tuviera esa esencia de Los Tres, pero me desilucionó. Apagado, lento, aburrido. Entre cada canción tuve que escuchar ‘’Agua fría’’ para recordar lo que eran Los Tres, para creer que yo los escuchaba. Esta vez no, en este EP se escuchó a el mexicano Álvaro Henríquez, conocido por haber nacido en el DF, y su compa, ese wey, el ‘’Titae’’ Lindl. Fuera de bromas, es en serio que sentí a un mexicano cantándome, no a un chileno, no a esa voz penetrante que caracterizaba a esta gran banda chilena, que realmente llora la ausencia de dos de sus pilares fundamentales, Pancho Molina, y, principalmente Ángel Cereceda Orrego. Su salida realmente marcó un cambio en el sonido de la banda, se eliminaron esos arreglos por guitarras simples, rectas y monótonas de ‘’Chiporro’’ Cabib, que le aviva la fiesta al Jefe de jefes con ese estilo mexicano que está consumiendo su ser (sobre todo su nariz). Se espera que este 2016 salga la segunda parte, ‘’Por Allanga’’, según se ha dicho. Esperemos que tenga el sonido Los Tres, que vuelvas a sentir Fome, La espada & la pared, La sangre en el cuerpo y no a Los charros de Lumaco. No entiendo muy bien qué quiere Henríquez, ¿Qué es lo que quiere? ¿Qué es lo que quiere? ¿Qué es lo que quiere? ¿¡QUÉ CHUCHA ES LO QUE QUIERE!?. Mi calificación para este EP es:

Muchas gracias por leer esta reseña, siempre hecha por su servidor, recuerden darle like a la página de Facebook de Sinécdosis, les manda saludos.

Sebastián Madrid