lunes, 16 de marzo de 2015

Los Prisioneros - La Cultura de la Basura (1987) | Review Musical por Nicolás Olivares y Sebastián Madrid



Hola a todos, hoy revisaremos este disco que ha sido catalogado de muchas formas. Subvalorado. Mal Producido. Inferior. Innecesario. Experimental. Son algunos de los adjetivos con los que la crítica y los fans han descrito a ''La Cultura de la Basura'', el tercer LP de la banda Los Prisioneros que da mucho para hablar. En esta review no estaré solo, ya que como sucios fanboys de Los Prisioneros, yo y Sebastián haremos esta review entre los dos, yo haré la review como lo hago normalmente pero con la ayuda de Sebastián que hará comentarios sobre las canciones del disco. Por si acaso, lo escrito por Sebastián estará en verde. El Tracklist de este álbum es el siguiente:

PD: Esta review la empezamos a hacer en la primera noche del Festival de Viña, después de decepcionarnos con los Dinamita y después de moshear con la canción de Italia. Ah, y puteando a Yandel.

Lista de canciones:

01.- Somos solo ruido
02.- De la cultura de la basura
03.- Que no destrocen tu vida
04.- Usted y su ambición
05.- Cuando te vayas
06.- Jugar a la guerra
07.- Algo tan moderno
08. - Maldito Sudaca
09 - Lo estamos pasando muy bien
10 - El es mi ídolo
11 - El vals
12 - Otro día
13 - Pa Pa Pa
14 - Poder Elegir


El primer tema del disco es ''Somos solo ruido'', una auto-sátira al mal (por no decir pésimo) sonido que el grupo tenía en sus presentaciones en vivo, está canción a mi me parece muy cómica y sirve muy bien como introducción a este disco. PD: CONCHE-CONCHE-CONCHETUMARE.

Bastante buena canción como introducción, no sé si tanto como para tocarla en vivo, pero sin duda gran introducción. Como decía Nicolás, esto es como una sátira a ellos mismos por las criticas que recibían en aquellos tiempos por no tener un buen sonido en vivo.


La siguiente canción es ''La Cultura de la Basura'', canción que le da nombre al disco. La letra me gusta bastante y a pesar de presentar muchos elementos electrónicos como samplers y sintetizadores, estos no se hacen muy molestos como en otras canciones, muy buen tema. De los mejores del disco, buen punto de partida.

Buenísimo tema, de los mejores del disco. Buena letra aunque, a mi parecer, y al contrario de la opinión de Nicolás, es algo opacada por el uso de muchos elementos electrónicos.


El álbum sigue con ''Que no destrocen tu vida'' la cual yo creo es uno de los puntos fuertes del disco, una buenísima letra y que posee una base instrumental y rítmica muy sólida, me gusto mucho la ejecución de la guitarra a cargo de Narea y el uso de los sintetizadores.

A mi no me gusta este tema. No logro entender como tanta gente lo considere ''bueno''. Encuentro que la letra es mala, y el excesivo uso de elementos electrónicos opaca en cierto punto a esta canción. Hasta ahora, para mí, lo más bajo de este disco.


''Usted y su ambición'' es un buen tema, antes no tenía una muy positiva opinión de esta canción, pero ahora pienso que es bastante buena, tiene una grandísima letra y los riffs de guitarra se complemetan muy bien junto a la percusión y la voz, hasta ahora, los cuatro primeros temas de este álbum me han dejado mas que satisfecho.

A diferencia del tema anterior, este tema me parece muy bueno. Tiene una gran letra que refleja el actuar de los empresarios de esa época (aunque actualmente siguen habiendo varios así). Buena instrumentación, sobre todo la guitarra, donde agradezo que no esté saturado de sintetizadores como en los otros temas.


El quinto tema es ''Cuando te vayas'', que para mi es un tema aceptable, tiene gran una letra, que aunque sea media cebollera, es buena (nótese que pareciera que González predijo la separación de su matrimonio), y la base instrumental va muy acorde al tema. La guitarra no está nada mal, en el estribillo, Narea lo hace muy bien, pero después de un rato se hace repetitivo, aunque esto no le quita nada de calidad a la canción. Mención especial a la buena interpretación de González.

Seguimos con temas buenos. ''Cuando te vayas'' es una canción espectacular, donde los violines le dan un toque especial a este tema. La guitarra de Narea en el coro es grandiosa. De la letra nada que decir, buena como solo Jorge González podía hacerla.


''Jugar a la guerra'' es un tema que me gusta mucho. Una certera, precisa letra sobre el ejercito y el servicio militar. La guitarra de Narea, y especialmente la percusión de Tapia hacen que la canción tenga una buena base donde poner la letra llena de metáforas y que es un tanto difícil de comprender a la primera, lo que yo creo que justifica un poco que el tema no sea tan rápido como otras canciones de temática similar que tienen Los Prisioneros. No es de las mejores, pero está bien compuesto y bien ejecutada que es lo que importa.

''Jugar a la guerra'' no es un mal tema, pero si olvidable. Es más o menos una crítica a los militares, pero no me parece ''suficiente'' para lo que nos tenían acostumbrados Los Prisioneros. Encuentro que es muy calmado y con muy poca de esa ''fuerza'' que caracterizaba a la banda en ''La voz de los '80'' o en algunas canciones del ''Pateando piedras''. Buen tema, pero lejos de ser lo mejor de este disco.


Al contrario de lo que casi todos los fans de Los Prisioneros piensan, creo que ''Algo tan moderno'' es uno de los mejores temas de La cultura de la basura. La letra es impecable, y la instrumentación le cae como anillo al dedo. Es un tema tranquilo, calmado y que yo disfruto muchísimo. Tapia se luce con la voz, y la base tipo reggae de González y Narea es espectácular. El solo me gusta bastante, es una canción peculiar, pero me gusta bastante.

Estamos frente a un punto muy bajo de este disco. La letra no es mala (no tanto) pero la instrumentación es horrible. Muy lento, muy fuera de Los Prisioneros como alguna parte de este disco. Pobre participación de la guitarra, el bajo y la batería, salvo una parte del final donde Narea hace una especie de solo, que a pesar de estar en esta canción si es rescatable ya que está acorde a toda la canción, o sea LENTO.


''Maldito Sudaca'' no es mala, pero creo que el problema que tiene es que es muy básica, al lado de otras canciones de esta temática como ''Latinoamérica...'' o ''Independencia Cultural'' esta se queda corta en la letra que si bien no es mala, y para mi por lo menos es muy comica, pudieron habérsele agregado un par de elementos. La percusión y guitarra buenas como de costumbre,

En contraste a la canción anterior, este tema me parece bueno. Tiene el sonido que caracterizaba a Los Prisioneros, con unos acordes simples a lo largo de toda la canción, aunque la letra es simple y termina aburriendo un poco. No tiene mayor explicación la canción. Cabe a destacar que la letra, al repetirse prácticamente lo mismo durante toda la canción, es fácil de memorizar.


Llegamos al punto mas alto del disco, ''Lo estamos pasando muy bien'' es simplemente sublime, la letra y la guitarra de Narea saca aplausos, el bajo de González suena poderoso, y que decir de la percusión de Tapia, impresionante. Me gusta mucho la intro y los samplers usados en la canción. Varios de estos elementos fueron suprimidos en la Edición Latinoamericana cuando después de las buenas contribuciones de Narea y Tapia, Los Prisioneros se transformaron de nuevo en ''González y amigos''. En resumen, buena letra, buena instrumentación y Narea pone todo su esfuerzo en cantar, y la verdad es que no lo hizo tan mal.

Buenísima. Para mi esta canción es la mejor de este disco (y del grupo). ''Lo estamos pasando muy bien'' es excelente, una obra maestra, esta vez hecha por Narea. El poco uso de elementos electrónicos ayudó a mantener la calidad del tema. La guitarra acompaña perfectamente en los versos y el coro, al igual que el bajo y la batería. La intro se hace algo innecesaria, y en momentos también los samples de Pedro Picapiedra y Pablo Mármol. La letra es bastante buena y contiene una fuerte crítica social. Lástima que la versión cantada por González sea tan mala.


''El es mi ídolo'' no me gusta para nada, la letra no es tan mala y se entiende a que o a quienes va, pero la canción en general es muy básica, los instrumentos, la voz, todo. Es por lejos la peor canción hasta ahora, los pianos no están tan mal, pero no se acoplan con lo demás, aunque en verdad, nada se acopla con nada en esta canción

Saltamos de algo tan bueno a esta basura. ''Él es mi ídolo'' es tan mala, pero TAN MALA. Trata de criticar a las fangirls o a los ídolos de la década de los '80, no se entiende nada esta letra. Me da rabia esto, además que los elementos eléctronicos arruinan todo como en varios temás más de este álbum.


Vamos por partes, detesto que González haya sacado tres de los cuatro temas de Narea y Tapia en la Ed. Latinoamericana, pero la verdad agradezco que haya sacado a ''El vals''. Me da un poco de risa aunque no debería, pero se parece a la canción que Nelson Muntz le cantaba por las noches a su papá en el capítulo en el que es adoptado por Marge. La voz es malísima, tuve que leerla transcrita para enterderla completa. En fin, una canción básica y mal ejecutada en el estudio. Simplemente no debió estar, ahora que Narea va a sacar nuevo material podría reeditarla.

Ahora basura hecha por Narea y Tapia. No se entiende nada la letra y los instrumentos ''clásicos'' de Los Prisioneros son casi inexistentes. ¿Qué más digo? Si no se puede decir absolutamente nada, el ritmo es lo mismo durante toda la canción, la voz de Narea ni siquiera se entiende. No le encuentro mucho sentido a la letra. Malísima.


En ''Otro día'' se entiende que la monotonía de la canción  y su letra (que no es del todo mala) es para graficar la rutina de un obrero, pero la verdad es que ni aclarar eso logra. Es incomprensible porque está canción está mal construida, todo suena desafinado y nada cuadra con lo demás, es una mescolanza extraña, un sinsentido inexplicable, no me gusta para nada. No se si González se habrá dado cuenta de lo mala que era está canción y por eso la puso casi al final.

En este momento me pregunto ¿Por qué reviso esto? Esta canción, al igual que las dos anteriores, es mala, aunque no del todo, la letra es buena pero la instrumentación es horrible, en serio. Me da la impresión de que este disco trata de emular la ''crítica social'' de los dos anteriores (sobretodo de ''La voz de los '80'') pero no les sale. Nuevamente los elementos electrónicos hacen mierda la canción. Todos los instrumentos hicieron mierda esta canción.


Para algunos, una de las mejores canciones de Los Prisioneros, para mí, una buena canción, pero que no es nada del otro mundo, fue una canción recurrente de Los Prisioneros en sus conciertos en festivales, y eso implica que es de las 15 o 20 mejores, pero aunque es buena, hay un chorro de canciones mejores del grupo. La letra es súper de doble análisis y si llegas a entenderla, te deja una buena sensación, la instrumentación no está nada mal.

Aquí mejoramos un poquito. ''Pa pa pa'' no es buena pero tampoco es mala, está ''ahí''. La letra no es mala, la instrumentación es buena aunque, como ha sido prácticamente la tónica, simple. Los instrumentos electrónicos no opacaron la canción, por suerte. Un tema más o menos ya cerrando el disco, debemos agradecerlo.


Antes de comenzar a escribir la review, habían pasado solo unos pocos meses desde que volviera a escuchar ''Poder Elegir'', la última vez fue de chico. Y la verdad cada vez la encuentro mejor, la letra y la melodía encajan mas en el Pateando Piedras, pero estando en este disco, es un broche de oro, buena letra, un solo que me recuerda al álbum blanco de The Beatles (en cuanto a sonido de la guitarra), y el contexto en el que está hecha, bastante atrevido para un año en que la posibilidad de un plebiscito daba señales de esperanza a la ciudadanía.

Finalizamos este ''buen'' (?) disco. El inicio es bastate poco convincente, da la impresión de que será una canción malísima como algunas de este disco, pero no es para nada así. La letra: buenísima, tiene esa crítica social que a veces se extrañaba durante algunos pasajes de este disco. La instrumentación excelente, por fin calza bien lo electrónico. Encuentro que este tema tiene esa fuerza, esa actitud que tenían Los Prisioneros en la época de ''La voz de los '80'' y parte de ''Pateando piedras''. Excelente cierre para el disco.


En resumidas cuentas, este es un disco bueno pero muy desequilibrado, tiene algunas de las mejores canciones de Los Prisioneros, pero también varias de las peores. Es sin duda un disco especial, el principio del fin, el principio de la era ''González, el que toca la batería y esos dos que no se como se llaman''. Creo que es un buen disco, pero que pudo haber sido mejor, y no. La Edición Latinoamericana solo lo emepeoró. Un disco para mi mejor, pero considerado peor que Corazones por la mayoría de la gente. Creo que las letras del álbum, en algunos casos fueron bastante débiles respecto a su predecesor, y la instrumentación, invadida por los sintes y las baterías programadas, no está mal, pero esto pudo haber sido corregido, un poco excesivo, en mi opinión. Las contribuciones de Narea y Tapia le dieron un aire fresco al disco, y fueron bastante acertados (excepto El Vals, por supuesto) y eso deja una buena sensación, y algo de incertidumbre, de que pudieron haber aportado estos dos integrantes a la banda posteriormente. En fin, creo que este disco esta muy infravalorado, y se le debe sar una oportunidad, mi calificación es:



Este disco tiene de todo: canciones buenísimas, buenas, ahí nomás y malas. No logro entender por qué es tan odiado por la gente, llegando incluso a catalogarlo como el peor de la primera etapa de Los Prisioneros. Es, sin ninguna duda, mejor que la mamonería de ''Corazones'', que prácticamente es el primer disco solista de Jorge González. Sobre la participación de Narea y Tapia: Hay algunas canciones de ellos que sí son buenas y aportan bastante al disco (recordemos ''Somos solo ruido'' y ''Lo estamos pasando muy bien'') pero hay otras que no deberían por qué estar aquí (''Algo tan moderno'' y ''El vals''). Se sobreexplotan muchísimo los instrumentos electrónicos por lo que a veces arruinan completamente las canciones al saturarlas de estos. En momentos intentan imitar la crítica social de ''La voz de los '80'' y les sale, pero de una manera tan horrible que llega a dar pena. Tiene temas buenísimos dignos de recordar, pero a la vez algunos malísimos. Un buen disco pero muy infravalorado. Mi calificación es:





Reseñar este disco fue una divertida y difícil experiencia, el estudio interrumpió varios meses nuestra labor y ahora volveremos, pero a un ritmo mas calmado, espero que esta segunda etapa les guste mucho, ya que yo y Sebastián le estamos poniendo mucho cariño a este trabajo. Próximamente habrá otra review relacionada a Los Prisioneros, esperenla, porque también será hecha entre nosotros dos, muchísimas gracis por leer.

Nicolás Olivares


sábado, 28 de febrero de 2015

Los Bunkers - La Culpa (2003) | Review Musical por Sebastián Madrid



Era octubre de 2003, Los Tres se habían separado ya hace tres años, hace un mes Los Prisioneros perdieron (por segunda vez), a Claudio Narea, su guitarrista. Los Bunkers no habían lanzado ningún disco desde el gran ''Canción de lejos'' del año 2002 (que contiene buenas canciones como ''Miño'', ''Sabes qué'', etc.). Ya era hora de algo nuevo, y aquí fue donde Los Bunkers se pusieron las pilas y nos trajeron ''La culpa'', su tercer disco y una de sus mejores obras musicales que, a diferencia del anterior, no fue producido por Álvaro Henríquez, sino por ellos mismos. Veamos qué tal es esta producción del grupo oriundo de Concepción.

Lista de canciones:
1.- Canción para mañana.
2.- No me hables de sufrir.
3.- No necesito pensar.
4.- Cura de espanto.
5.- Dios no sabe perder.
6.- Culpable.
7.- La exiliada del sur.
8.- El día feliz.
9.- El festín de los demás.
10.- Mariposa.
11.- Mira lo que dicen sobre nuestro amor.
12.- Última canción.

Comenzamos con ''Canción para mañana'', un tema bastante ''triste'' de cierto punto, como también ''feliz'' de otro. Hay muchas interpretaciones para esta gran canción de los oriundos de Concepción, hasta ellos mismos lo han usado para apoyar a los estudiantes chilenos durante las constantes manifestaciones del año 2012. En palabras simples es un gran tema que puede sacar los recuerdos más nostálgicos y tristes que podamos tener, como también darnos esperanzas para un futuro mejor.

Seguimos con ''No me hables de sufrir'', saltando de un tema bastante suave como lo es ''Canción para mañana'' a este tema mucho más rockero. ¿Qué puedo decir sobre esta gran canción que no se haya dicho antes? Gran letra acompañada de una buena instrumentación, donde se manifiesta de manera perfecta que en el amor no todo es color de rosa. Una obra de arte que hasta el día de hoy sigue sonando en nuestras ya, cada vez más, muertas radios. Para mí lo mejor de este disco.

Y volvemos con un salto brusco, nuevamente, a ''No necesito pensar''. Un tema bastante distinto a los demás, algo más ''emo''. Pero que sea algo ''emo'' no le quita lo bueno a este tema (aunque tampoco le quita lo corta venas). Buena instrumentación pero con una letra un tanto ''apagada'', que no le quita lo bueno, claro está.

¿Siguen los saltos bruscos? al parecer sí, ahora con ''Cura de espanto''. Bastante pegadizo el ritmo, la letra no tanto, pero si la escuchas bien tiene sentido, además de ser muy metafórica, algo así como Los Tres, pero nunca tanto.

Me está gustando esto de los saltos bruscos. ''Dios no sabe perder'' nos trae todo lo oscuro que tenía ''No necesito pensar'', pero en un grado aún mayor. O quizá no sea que es tan oscuro, solo debe ser su ritmo tan pausado en conjunto a esas guitarras. Bueh, en definitiva es una buena canción, pero algo oscura (como casi todo lo de Los Bunkers anterior al 2008).

¿QUÉ? ¿NO HAY SALTO BRUSCO? ¡EXIJO QUE ME DEVUELVAN EL DINERO! ''Culpable'' expresa muy bien el sentimiento de la culpabilidad en el amor (¡NO ME DIGAS!), pero de forma muy triste y depresiva, da la impresión de que Álvaro López se va a suicidar al terminar la canción. Esas quenas que suenan de fondo durante algunos pasajes de la canción quedan excelente, le dan ese ''toque''.

Ahora viene lo que, sin duda, es de lo mejor que se encuentra en este disco: ''La exiliada del
sur''. Esta canción originalmente era un poema de Violeta Parra, posteriormente fue transformada a música por Inti Illimani y luego por Los Bunkers, siendo esta una de las más conocidas últimamente. La canción mezcla las grandes letras de Violeta Parra con el tono rockero que normalmente nos ofrecen Los Bunkers, además de agregarle algunos pasajes de folclore.

Saltamos de lo más hermoso a lo meloso y asqueroso. ''El día feliz'' es uno de los temas más mediocres que he oído de las grandes bandas de rock chileno. Muy, pero exageradamente MUY depresivo, siendo que al principio, por el título y el sonido de la canción hacen una imagen de una canción linda, siendo que no lo es. Después empiezan a dar como mensajes de aliento, que el renacer y weás, pero la letra y la instrumentación no concuerdan para nada. La decepción de este disco.

Continuamos con lo malo. ''El festín de los demás'' comete prácticamente el mismo error que la canción anterior: no hacer concordar bien la letra con la instrumentación. La letra no es tan mala, el problema fue esta mezcla bastante extraña que hicieron los hermanos Durán al musicalizar este tema.

Con esto mejoramos un poco. ''Mariposa'' expresa sentimientos bastante fuertes que se sufren en algún momento de la vida. Sin duda en esta canción la voz de López expresa de manera brillante esos sentimientos, con una voz media apagada y bastante triste con un sonido suave de fondo.

''Mira lo que dicen sobre nuestro amor'' es totalmente distinto a los tres temas anteriores, intenta expresar felicidad y cariño por alguien. Me gusta esta faceta bien distinta a lo que normalmente se escucha de Los Bunkers. También es casi un momento de tu vida esta canción, esa transición post tristeza extrema a felicidad nuevamente.

El fin. ''Última canción'' trae nuevamente esa extrema faceta triste de Los Bunkers. Al parecer los Durán recientemente habían tenido un quiebre amoroso bastante importante para poder transmitir ese nivel de tristeza. Buen cierre de este disco, pero no tan bueno como el inicio de éste.

Resumiendo.
''La culpa'' es un buen disco. Tiene canciones dignas de admiración como ''No me hables de sufrir'', ''Cura de espanto'', ''Culpable'' o ''La exiliada del sur'', con una excelente combinación de instrumentación y letras que pueden llegar a lo más profundo de ti. Pero no todo es bueno, temas como ''El día feliz'' y ''El festín de los demás'' son realmente malos, MALOS. No me gusta ese sentimiento depresivo tan extremo que aveces tienen Los Bunkers. Sin esos dos temas el álbum sería buenísimo. Es increíble esa variedad que otorga este álbum, saltando de temas muy rockeros a otros
bastante lentos. Aplausos para Los Bunkers por haber creado este gran disco, casi igual o mejor que ''Canción de lejos''. Mi calificación es:


Espero que les haya gustado mi trabajo, agradecería que lo compartieran con sus amigos, y que le den like a la página de Facebook de Sinécdosis, cuidense

Sebastián Madrid


lunes, 2 de febrero de 2015

Molotov - Dance and Dense Denso (2003) | Review Músical por Nicolás Olivares



Es difícil hacer una review seria sobre una banda como Molotov, una banda llena de ludicismo y un espíritu colérico y desenfrenado. En simples palabras, creo que este disco es una obra maestra en muchos sentidos. Logra mezclar situaciones totalmente cotidianas con el toque burlón que la banda le da a sus composiciones, también dando lugar a temas mas profundos y lentos, una ejecución de la batería a cargo de Randy Ebright bastante prolija, y el clásico y potente bajo de Micky Huidobro son dos puntos obligados a destacar, dan equilibio y estabilidad a la instrumentación de los temas que son los siguientes:

1.- Dance and dense denso
2.- Here We Kum
3.- Changuich a la chichona
4.- No me da mi navidad (Punketon)
5.- Noko
6.- Frijolero
7.- E. Charles White
8.- Queremos pastel
9.- I'm the one
10.- Nostradamus mucho (que se caiga el teatro)
11.- Hit Me (Gimme tha Power II)

El disco comienza con ''Dance and Dense Denso'', compuesta por Ebright, un inicio enérgico y brillante para el LP, es básicamente el pie, la invitación para iniciar un mosh, un golpe de adrenalina.

La siguiente pista es ''Here we kum'', que pudiendo ser interpretada de muchas maneras, la mas acertada sería un relato de como una banda consagrada, que arma un álbum solamente para ''hacer un buen varo'' sin esforzarse mucho en su trabajo, la instrumentación es buena, y la letra, muy pegajosa, ya verás como vas a quedarte tarareandola un rato.

El clásico humor subido de tono de la banda sale a reflotar con la creativa letra de ''Changüich a la Chichona'', compuesta por Ebright, una lluvia de albures y juegos de palabras entre comida y una chica con una buena delantera y unos kilos de mas, el fraseo de la canción a cargo de Randy sobre una base sampleada y el pegajoso coro, simplemente excelente, una de los mejores temas del disco.

''No me da mi navidad'' una gran crítica a los teletones creados por Jerry Lewis y traídos a Lainoamérica por Don Francisco, narra la campaña de la ''Punketón'', instando a que la gente done dinero a un grupo de vagos punks argumentando que son músicos locales, letra muy buena y la música, precisa.

El disco sigue con ''Noko'' una letra irónica, pero en exceso cruda, trata sobre un desempleado que simplemente no tiene para darle de comer a su familia, con el coro ''No comeremos mañana ni hoy, honey'', refleja la dura realidad de muchos mexicanos y latinos en general, la música está bien hecha, con un tempo mas acelerado y riffs bien ejecutados.

Una de las canciones emblemas de la banda, claramente es ''Frijolero'', Randy Ebright ''El gringo loco'', narra fidedígnamente la situación fronteriza entre México y EEUU, y como reina el desprecio entre ellos, lanzando también fuertes críticas a las invasiones realizadas por los ''pinches gringos puñeteros'' a Irak. El rap de Randy en inglés y español, y la música de Micky y Tito es fenomenal, un fabuloso tema, muy recomendado.

''E. Charles White'' es para mi un punto bajo de álbum, la letra no tiene mucho sentido, es básicamente la lista de un curso con nombres graciosos, y la música es regular, quizás la canción mas mala del disco.

El siguiente tema es ''Queremos Pastel'', trata de las distintas fases de un cumpleaños, el ''Cumpleaños feliz'', el ''Tortazo'' o ''Mordida'' y los regalos, se queda un poco corto pero es bastante aceptable.

''I'm the One'' es un rap completamente en inglés cantado por Randy, y con una bella música, habla de que cada uno es dueño de tu vida y lo que hagas con ella no debe importarle a los demás, es un tema no muy conocido de la banda, pero para mi, uno de los mejores del álbum.

''Nostradamus Mucho'' es otro de los temas que no me convence mucho del disco, la letra es buena, habla sobre como los políticos despilfarran el dinero de los ''contribuyentes'' pero el mensaje de la letra no queda muy claro y la canción pasa sin pena ni gloria.

Y el último es ''Hit Me'', llamado también ''Gimme tha Power II'' ya que toca el mismo tema que ''Gimme tha Power'', como el pueblo va a levantarse frente a la clase política para reclamar lo que es suyo, la letra es fabulosa y la melodía es pegajosa y bien producida, muy buena canción.

En resumidas cuentas este disco está muy bien logrado, antes de su grabación hubo un receso de 4 años sin grabar material pero francamente no se nota, las letras son contundentes y el ritmo de las canciones pasa de enérgico y a lento sin que esto suponga algo negativo al LP, si le gusta el rock alternativo con toques de rap, ritmos punk, y cargado de humor, este disco es altamente recomendado para usted. Mi calificación es:



Creo que este disco se merece las 4 estrellas y media de sobremanera, es un disco entretenido, de doble análisis y bien compuesto musicalmente, bien por Molotov, es un gran disco, que va a ser una de mis compras obligadas en un futuro cercano. Ojalá que la review les haya gustado, Gracias por leer, se despide.

Nicolás Olivares






miércoles, 28 de enero de 2015

Bienvenida | Editorial

Hola, me presento. Mi nombre es Nicolás Olivares, a veces conocido en el cochino ciberespacio como Batoid. Es un gusto para mi presentar este nuevo blog, el cuarto que he intentado armar, en mis otros blogs tuve cierto éxito, pero era mucho trabajo y poca recompensa, ojalá que esto no ocurra, y me preocuparé de que no lo haga.

Esta vez vengo no vengo solo, me acompaña en esta cruzada el señor Sebastián Madrid, los dos publicaremos las reviews por separado, pero puede que también podamos hacer un trabajo colaborativo algún día, por ahora seremos solo los dos, pero ojalá más gente se pueda sumar.

En el blog podrán encontrar principalmente reviews de discos de música, ese el pricipal producto del blog, aunque cuando el equipo se expanda esperamos tocar otras temas, como series, películas, libros, videojuegos, así también como columnas, opiniones y entrevistas. Trataremos de que el blog les sea de utilidad al decidir si comprar un disco o no, o que sirva para que ustedes, los lectores, puedan descubrir discos o bandas que puedan ser de su agrado

Espero que les guste el contenido del blog y que compartan las reviews para poder expandirnos y llegar a mas gente, gracias por leer.

Nicolás Olivares